Источник. https://www.poblenouurbandistrict.com/en/ideal-inuaguracio/

На прошлой неделе открылся первый центр Цифровых искусств в Барселоне. Событие волнительное и ожидаемое для многих деятелей культуры. По словам ее создателей, Minoria Absoluta, Magma Cultura, Digalix, Eyesberg Studio y MIRA, центр вдохновлен такими известными моделями, как L’Artechouse в Вашингтоне, teamLab Borderless в Токио, Société des arts technologiques в Монреале y L’Atelier des Lumières в Париже и в будущем должен стать образцом для подражания для музеев и кинотеатров.

Слово «иммерсивный» сегодня в искусстве модное. Прийдя из видеоигр и виртуальной реальности благодаря развитию технологий и художественных жанров, понятие «иммерсивный», стало использоваться в цифровом искусстве. Иммерсивность преображает сознание зрителя или пользователя, оказавшегося погруженным в аудиовизуальную среду, и в то же время осуществляется восприятие присутствия в нематериальном мире (Sacristán, 2019).

После неудачного запуска путешествующей выставки Ван Гога могу признаться, что я сгорала от нетерпения посетить первую иммерсивную выставку, полностью созданную в Барселоне. На постерах, в твиттере и на веб-странице организаторы заявляли, что на выставке используются  проекции 360º, 1000 м2 экранов и виртуальная реальность. Веские аргументы, чтобы купить билет. Так я сделала и, сгорая от нетерпения, посетила выставку в эти выходные.

Идеал, бывший районный кинотеатр, расположен на окраине квадратной сетки Эйшампле. Сегодня этот городской район представляет собой смешение построек различных типов и архитектурных стилей: исторические жилые здания чередуются с современными образовательными мультимедийными центрами. Рядом расположены заброшенные постройки и заводские трубы, которые выделяются из общего ландшафта и напоминают о промышленном прошлом.

Здание мультимедийного центра, окрашенное в серый цвет, неприметно издалека и теряется среди однотипных построек. Входной холл скромных размеров. Здесь расположены кассы, справа – место для ожидания очереди, там же небольшой магазин, несколько столов и торговые автоматы с едой.

Вход на выставку «Монет. Иммерсинвый экспирианс». Источник: Ирина Гревцова

В выходные у входа в центр было много людей, в основном местные: семьи, люди среднего и пожилого возраста. Молодой публики и миллениалов практически не было. Как потом оказалось, тому есть объяснение: в этот день большинство посетителей пришло по приглашениям.

Вход на выставку строго по расписанию, и лучше покупать билеты заранее. Я решила рискнуть и пришла без билета. Когда подошла моя очередь, билеты закончились, и мне пришлось ждать два часа.

Пока я коротала время, я взяла бесплатную брошюру выставки. Брошюры были только на каталанском языке, но не это меня удивило.  Во внутреннем развороте был помещен подробный план выставки с описанием сюжета.

Информационные брошюры – ресурс, используемый в традиционных музеях и на вставках. Он помогает посетителю спланировать маршрут и сориентироваться. На цифровых выставках нет ни брошюр, ни маршрута. Главный радар — это ощущения. Создатели умышленно отказываются от информации, оставляя место для интриги и эмоций.

2 часа прошли незаметно.  Время, указанное на купленном мной билете, совпало с обеденным перерывом, поэтому количество посетителей было незначительным. В основном это были семьи с маленькими детьми и пары зрелого возраста.

Очередь прошла быстро, и наша группа прошла в первый зал – длинный узкий коридор, в котором справа размещались плафоны с информацией, а слева был проход. Публика стала неспешно передвигаться, организованно и методично останавливаясь, внимательно читая информацию на каждом плафоне.  Я же слышала музыку, звучавшую, как мне казалось, из иммерсивного зала, и сгорала от любопытства и желания попасть туда.

Источник:  Ирина Гревцова

Следующий зал был проходным. В центре располагался экран, на который проецировался документальный фильм об истории кинотеатра. Зал был пуст. Никто из посетителей здесь не остановился.

Зал с видеопроекцией фильма об истории кинотеатра. Источник: Ирина Гревцова

Следующая комната тоже была не иммерсивной, а игровой. На столах лежали карандаши и бумага. Нужно было раскрасить фотокопии картин и поместить их в интерактивный сканер, чтобы увидеть спроецированный рисунок на большом экране.

Игровая комната. Источник: Ирина Гревцова

Эта комната мне напомнила музей МОРИ, где на втором этаже есть похожий зал для творчества, только он гораздо больше и рисунки проецируется на все стены, создавая эффект погружения. В этом зале осталась одна семья с ребенком. Все остальные стремительно направились к залу с занавесками, откуда звучала музыка.

Я раздвинула занавески и вошла. По окрашенным в цифровые проекции стены и полу я поняла, что я нахожусь в иммерсивном зале. Однако было светло и мое внимание сразу привлекла задняя стена, находящаяся в глубине зала. В ней внизу виднелась темная дыра, съедавшая нижнюю часть экрана. Это было отверстие для выхода с выставки.  Видеопроекции покрывали ее только наполовину. Я не могла поверить своим глазам. Чудо прошло.

Я осмотрелась вокруг. Технически аудиовизуальные видео проецировались на 360º, но фактически спектакль нужно было смотреть только с одного ракурса: лицом к 3 полным экранам.

В поисках лучшего вида я повернулась спиной к дыре и лицом к занавескам, через которые вошла. Именно отсюда открывался лучший вид на проецируемые изображения, но только на 270º. Так же поступили и другие посетители, равномерно разместившиеся по всей площади зала. Кто-то сидел, кто-то стоял. Но практически никто не двигался. Все следили за сменяющимися видеопроекциями.

Иммерсивный зал Центра  Цифровых Искусств Идеал. Источник: Ирина Гревцова

Нужно сказать, что во время шоу, занавески постоянно открывались, люди входили, и это мешало восприятию. Помимо этого, ввиду большого расстояния между экранами и низких стен в помещении, потолок был всегда виден и попадал на фотографии.

Существует специальные техники, чтобы сделать потолок невидимым. В МОРИ, например, в залах стоит полумрак, и потолок практически не виден, Помещения, разделённые перегородками на малые площади, создают иллюзию большей высоты стен. Простые архитектурные решения, позволяющие найти выход из ситуации.

Иммерсивный выставочный зал, МОРИ, Япония. Источник: Ирина Гревцова

Что касается качества видеопроекций, было много недочетов. При внимательном просмотре видны их нестыковки на углах залов. Масштаб проецируемых реальных предметов значительно искажен и нереалистичен. Проецируемые видео неинтерактивны. Грустно было наблюдать за ребенком, который пытался играть с виртуальными рыбками, а они уплывали, не обращая на него никакого внимания.

Искаженный маштаб видеопроекций. Источник: Ирина Гревцова

Скорость видео порой слишком низкая, они сопровождаются спокойной музыкой. Но для меня самым главным разочарованием стал контент видео. Он неадаптирован к иммерсивному залу. Созданные в виртуальной реальности виды на города, как например, Венецию, или платформа железнодорожной станции, проецируются на три экрана без учетов перспективы. Они смотрятся как отдельные виды. Картины и их названия инкрустированы в фасады зданий, между домами и мостами. Реалистичные виды зала Оранжереи музея в Париже приводят в еще большее недоумение. Ни о каком показе «удивительной в своей самобытности художественной техники Моне» речи не шло.

Проекции иммерcивного зала. Источник: Ирина Гревцова

Второй зал был посвящен виртуальной реальности. Табличка на входе предупреждает: время ожидания 20 минут. При условии, что вход на выставку осуществляется строго по графику, дополнительное ожидание продолжительностью еще в полчаса, может вызвать недоумение и недовольство посетителей.

Зал с витруальной реальностью. Источник: Ирина ГревцоваВторой зал был посвящен виртуальной реальности. Табличка на входе предупреждает: время ожидания 20 минут. При условии, что вход на выставку осуществляется строго по графику, дополнительное ожидание продолжительностью еще в полчаса, может вызвать недоумение и недовольство посетителей.

Сам экспириенс длится 10 минут. Он представляет собой записанное видеопутешествие по известным картинам художника. Пожалуй, это самая лучшая часть выставки. Видео выполнено достаточно качественно, с углом обзора в 360º. Единственный недостаток: из-за шума и большого скопления людей в очереди музыки практически не слышно.

Барселона – город c большой траекторией цифрового искусства. Здесь работают самые известные мастера, проходят известные на мировом уровне фестивали такие, как Sonar y Mira. Полученный продукт выставки говорит о спешке разработчиков открыть центр. Будем надеяться, что международные мастера изменят ситуацию. Но первое впечатление останется надолго.

По итогам анализа можно сказать, что организаторы спешили открыть центр. Будем надеемся, что ситуация свкоре изменится в будущем, когда будут выставлять свои работы современные художники. Жаль только, что первое впечатление от посещение останется в памяти надолго.