Мори изнутри. Фабрика ярких и незабываемых переживаний

Построенный накануне проведения Олимпийских игр 2020, музей цифрового искусства Мори меньше чем за год сделал из Токио Мекку цифрового искусства. За первые 5 месяцев в музее побывали больше миллиона посетителей, из которых 30% —  иностранцы, в основном миллениалы и инстаграммеры, жаждущие новых впечатлений и «истамоментов».

Недавно я посетила этот музей. Оригинальная концепция, многообразие мультисенсориальных комнат переживаний, погружение и вовлечение посетителя во все действие происходящего, делает этот музей уникальным. В тоже время, инновационный формат экспозиции, по мнению посетителей, требует особого внимания к деталям и общим параметрам управления музея.  

Я расскажу о музее Мори поэтапно: начну с описания эмоциональной атмосферы и впечатлений, которые создает экспозиция, а в следующей статье подробно рассмотрю такие немаловажные аспекты как управление туристическими потоками, доступность для людей с ограниченными возможностями, отзывы посетителей, сложности в дизайне.

Напомню, что музей известен своей технической и цифровой оснащенностью. На общей площади 10 тыс. м2 размещены 520 компьютеров и 470 проекторов. По подсчетам специалистов, каждая из 50 цифровых инсталляций, стоит 1-2 миллионов долларов.

Фабрика незабываемых впечатлений

Попадая в мир Мори сразу понимаешь, что это нестандартный музей.  В Мори нет музейных предметов, нет витрин. Нет ни аудиогидов, карт и классических музейных залов. Музей скорее напоминает огромную фабрику, производящую самые яркие и невероятные эмоций.

Экспозиционное пространство сравнимо с лабиринтом. В каждой из множества комнат и залов, разделенных черными занавесками и зеркальными поверхностями, скрыто уникальное переживание.

Для понимания мира Мори, нужно прочувствовать концепцию «Без границ», разработанную создателями музея арт коллективом TeamLab. Авторы заложили в нее особый смысл, заключающийся «в освобождении цифрового искусства от ограничений материальной субстанции. Чувства и мысли, заключенные в физическую материю классического искусства, теперь напрямую передаются посетителям через переживания».

Речь идет об общей концепции музея, и в особенности о виртуальных иммерсивных арт инсталляциях, заполняющих большую часть экспозиционных комнат. Посетитель, проходя по музейным залам оказывается внутри этих инсталляций и становится их частью. Такое погружение позволяет поглощать и воспринимать искусство «изнутри». «Вживаясь» в тело художественных инсталляций, посетители больше не являются пассивными наблюдателями, а чувствуют себя в роли творцов  своего художественного опыта.

Такой новый подход в дизайне музейного пространства влияет на поведение публики в музее. Оказавшись погруженными в виртуальную среду, посетители теряют контакт с реальным миром. Отсутствие “музейных норм” поведения дает ощущение полной свободы и закрепощенности. Радость, восторг и положительные эмоции, все это ощущается в живой атмосфере музея.

Богатство и разнообразие арт инсталляций 

По словам создателей, в музее выставлены 50 цифровых инсталляций. На самом деле, далеко не все инсталляции являются цифровыми. Многие из них представляют собой традиционные аналоговые (нецифровые) решения. Так, есть арт инсталляции, в которых иммерсивность достигается с помощью зеркал или трехмерности художественной работы. Ниже я опишу некоторые инсталляции, на мой взгляд, наиболее интересных и разделилю их на две большие коллекции: цифровые и аналоговые.

Коллекция цифровых интерактивных инсталляций

С инновационной точки зрения, интенсивности переживаний, глубины погружению внутрь художественной инсталляции и вовлечения посетителя, эта коллекция, на мой взгляд, является самой насыщенной и интенсивной по созданию впечатлений. И именно в таких инсталляциях раскрыта концепция «без границ».

Цветочный лес (Flower forest), подвижная цифровая инсталляция встречает посетителей непосредственно при входе в музей. Она занимает практически все входное пространство. Благодаря использованию особого алгоритма, видео проекции находятся в состоянии постоянного движения и реагируют на перемещения и жесты посетителей.  Небольшие комнаты, погруженные в полумрак, разделены зеркальными перегородками, создающими калейдоскопический эффект.

Яркие видео окрашивают стены и полы и «отпечатываются» на лицах и одежде посетителей. В видео проекциях воссоздан яркий мир красочных цветов. Общее художественное визуальное впечатление дополнено музыкой Hideaki Takahashi.

 

Следующая инсталляция Животные, рожденные в цветочном лесу (The animals born in the flower forest) выходят за границы комнаты Цветочный лес, и в то же время является ее частью. Цветы растут из тела животных, цветут, увядают и умирают. При прикосновении, лепестки рассыпаются, напоминая нам о недолговечности окружающего мира. Цветочные животные перемещаются вдоль главного коридора и по периметру всего музея на первом этаже, являясь главным лейтмотивом всей экспозиции.

Следующая инсталляция, Вселенная водных частиц (Universe of Water Particles) тоже выполнена с помощью цифровых технологий. Она помещена в одну из центральных комнат музея и в ней использования зеркал. Как и в предыдущем примере, интерактивные видео проецируются на все поверхности зала, создавая эффект полного погружения.

В этой арт инсталляции главным художественным элементом является водный каскад, бьющий сверху на стилизованные камни, образующие подиум. Каскад является излюбленным фоном у инстаграмеров. Выстраиваясь в длинные очереди, группы молодых людей жаждут запечатлеть себя на его фоне.

Остальные посетители довольствуются фотографированием окружающих пейзажных видов, в том числе композиции из птиц и интерактивные водные струи, рассыпающиеся по поверхности пола комнаты.

В музее также выставлены цифровые иммерсивные инсталляции, не предполагающие интерактивности. Такой является, например, инсталляция Пещера вселенной (Cave Universe), расположенная на первом этаже здания. Что представляет из себя мультимедийная Пещера вселенной (Cave Universe) можно посмотреть в видео.

Видео проектируется внутри трехмерного пространства «пещеры» с эффектом погружения, который срабатывает, если посетитель оказывается внутри неё. Но зрителям, к сожалению, просмотр разрешен только с определенного расстояния.

Аналоговые (нецифровые) иммерсивные инсталляции

Далее мы рассмотрим несколько аналоговых иммерсивных инсталляций, которые по своему характеру значительно отличаются от цифровых.

 Лес Резонирующих Ламп

Главным элементом художественной инсталляции Лес Резонирующих Ламп (Forest of resonant lamps) являются подвешенные на разной высоте множество ламп, подсвеченные разным освещением.

Посещение инсталляции осуществляется по строго запрограммированному графику: каждые 5 минут в зал запускается новая группа людей.  По словам авторов, свет ламп должен реагировать на движение и прикосновения людей. В действительности, во время просмотра освещение остается статичным и меняется только при входе публики в комнату. Это значительно обедняет общее впечатление и опыт посещения.

Хрустальная вселенная

Комната Хрустальная вселенная (Crystal Universe) во многом похожа на описанную выше инсталляцию Здесь также используются зеркала с калейдоскопическим эффектом.

Входя в комнату, зрители попадают внутрь трехмерной световой инсталляции и могут передвигаться внутри нее по специальному обозначенному маршруту. Инсталляция, олицетворяетсобой вселенную и выполнена в виде скульптуры из тысячи подвешенных к потолку пластиковых струн с LED-лампочками. “Не трогать LED-лампочки”, — предупреждает персонал музея у входа в зал. Это разочаровывает, но об этом в следующей статье.

По словам авторов, движение посетителей воздействует на легкие частицы, что создает изменения в установке. Однако, по моим наблюдениям, световой спектакль был запрограммирован и менялся в ритм музыкальных композиций. В целом, скульптура оставляет яркое визуальное впечатление, благодаря возможности погружения и просмотра ее изнутри.

Пространство легкой скульптуры

Последний пример Пространство легкой скульптуры (Light Sculpture Space), главными элементами которой являются свет и музыка.

В этой инсталляции нет арт предметов. Она состоит из световых фокусов, динамично движущихся в ритм электронной музыки. Световой спектакль выполняется строго по графику, не задействуя при этом посетителей в создании художественного образа.

 

В этой статье мы испытали первые впечатления от посещения музейных инсталляций. В музее также есть детские игровые комнаты и пространства для творчества. О них и других важных аспектах, мы продолжим говорить в следующем посте о Мори.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *