Ключевые тезисы и инсайты с 4-ого Семинара по Культурному Наследию

Посещение Семинаров по Культурному Наследию, организованных Каталонским агентством по культурному наследию, уже стало традицией и обязательным мероприятием для специалистов в этой области. Это не только место для знакомства с последними инновациями в сфере продвижения объектов культурного наследия, но и исключительная возможность обмена опытом для специалистов из различных сфер деятельности и стран.

В этом посте я поделюсь своим впечатлениями, которые я подчерпнула на 4-м Семинаре по Культурному Наследию (la IV Jornada de Patrimonio Cultural), организованном Каталонским агентством по культурному наследию (la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural, который прошел на прошлой неделе. Чтобы пост не был слишком длинным, я расскажу о тех докладках, которые привлекли мое внимание, и мне показались самыми ценными. Запись всех презентаций доступна для просмотра на YouTube, на каталонском и английском языках.

Утром, пока участники собирались, я вспомнила свое выступление в прошлом году на 3-м Семинаре, главной темой которого было слияние культурного наследия и туризма. На нем поднимался ряд важных вопросов о том, как сделать культурное наследие привлекательным для туристов и как использовать туристические стратегии для продвижения и коммерциализации культурных ресурсов. Был приглашен ряд важных специалистов, среди них мне запомнился Грег Ричардс, прочитавший блестящий доклад о мотивациях и поведении культурных туристов.

В этом году конференция была посвящена не менее важной теме: «Новые нарративы для культурного наследия: от 3D до иммерсивного опыта» (Nuevas narrativas para el patrimonio cultural: del 3D a las experiencias inmersivas). Конференция по традиции проходила в Педрере и в этом году была открыта советником по вопросам культуры Марианджелой Вильялонга. Чтобы не делать пост длинным и не описывать всю хронику событий, я расскажу о нескольких выступлениях, которые привлекли мое внимание.

Первый выступающий Хосе Луис де-Висенте (José Luis de Vicente) в своем докладе «Культурная логика иммерсивности» , дал широкий обзор феномена иммерсивности, начиная от его истоков и заканчивая последними тенденциями

 

Источник: Ирина Гревцова

Цель этого доклада в разрушении мифа о том, что иммерсивность – новое понятие, которое пришло вместе с технологиями. На самом деле начать отсчет правильнее с прошлого века, когда возникли первые техники работы с аудиовизуальными контентом в кино. Далее иммерсивность широко использовалась артистами в звуковых произведениях, на всемирных вставках, в иммерсивных театрах и эскейп-румах. Рассматривая весь контекст, понимаешь, что виртуальной реальности нужно отвести лишь небольшую роль на общей арене культурных экспериенсов. Ее очевидный успех у публики объясняется новизной и стремительным внедрением во многих индустриях.

Нет сомнений, что одним из самых ярких и обсуждаемых течений в иммерсивных пространствах являются музеи поп-ап и многократно цитируемый Музей мороженого. Ввиду использования этикетки «музея» в названии это явление часто критикуется музейщиками и искусствоведами. Не стал исключением и доклад первого выступающего.

Источник: https://www.citylab.com

Некоторые специалисты утверждают, что термин «музей» слишком серьезный, создаёт высокие ожидания и может разочаровать, другие вовсе не волнуются и считают, что посетитель в состоянии понять, о каком экспериенсе идет речь. Сами создатели музея Мороженого недавно искренне признали, что правильнее называть это учреждение не музеем, а experium, от сочетания слов «experience» и «museum».

В то время как музейщики высказывают свои мнения, тенденция поп-ап стремительно растет, как Демократическое цунами (Tsunami Democràtic), захватывает все большие территории и города. Главный вклад  поп-ап музеев заключается в понимании новых запросов публики и переносе фокуса с музейных предметов и витрин на посетителей, их желания и эмоции. Выбранные ими стратегии имеют колоссальный успех в эпоху экспириенс-экономики, и традиционным музеям нужно учиться коммерческим стратегиям для создания новых источников дохода.

Если первое выступление показало общий пейзаж иммерсивных экспириенсов, то второй доклад погрузил слушателей вглубь одного проекта, осуществленного культурным учреждением, показав изнутри, как реализуется идея.

Проект The Lost Palace, получивший такие значимые премии, как Премия в сфере музеев и культурного наследия за продвижение инноваций  и Первая премия Heritage Motion.

Источник: The Lost Palace, Historic Royal Palaces

Созданный продукт – интерактивный аудиогид, который ведёт посетителей по несуществующей части замка. Он совмещает иммерсивный аудиоконтент, технологии геолокации, архитектурные инсталляции и живые представления. Гид позволяет увидеть город в двух измерениях: идти по самым многолюдным улицам центра города в реальном времени и одновременно перемещаться в ином временном пласте, воображая себя участником исторических событий двухсотлетней давности.

По словам Тима Поуэлла, секрет успеха заключается в нестандартной разработке проекта и его создании. Для реализации проекта был открыт тендер на своей странице. Эта стратегия позволила собрать творческую группу из профессионалов самых разных областей.

Другим не менее важным шагом стало тестирование продукта до и во время запуска, что позволило менять и адаптировать содержание гида в соответствии с ожиданиями публики. Благодаря этому гид максимально соответствует ожиданиям посетителей.

После этого доклада тема выступлений перешла в другое русло, а именно к  инструментам и методам создания цифровых 3D моделей в культурном наследии. Участники рассказывали о последних методах и инструментах цифрового сканирования объектов и их использовании.

Благодаря развитию технологий техника сканирования колоссально эволюционировала, позволив заменить громоздкие и тяжелые приборы по полевому сканированию на доступные каждому лёгкие мобильные телефоны и фотокамеры и сведя затраты практически к нулю. Несомненно, методикой, занявшей главенствующее место, является фотограмметрия. Как говорит название, метод основан на создании модели объекта с помощью фотографий. Для перевода физического предмета из реального мира в цифровой нужно сфотографировать его с разных сторон с общим обхватом в 360º.

Сделанные фотографии (археологических руин, улиц, городов, площадей, музейных залов, античных голов и даже микроскопических предметов) загружаются в специальные программы по обработке, наиболее известная из которых Agisoft PhotoScan. С помощью нескольких простых команд из сотни загруженных фотографий делается трёхмерный слепок, который потом можно скачать и загрузить в другие программы.

Переведенный в цифровой мир c помощью фотографирования 3D объект называется цифровой близнец (DigitalTwin). Цифровой близнец – это цифровая или виртуальная копия физических предметов и продуктов. Их нужно отличать от фото и видео с углом обзора 360º и виртуальной реальности.

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=bIfcdU88jTUyoutube

Методы и возможности технологии 3D фиксации широко используются археологами. Это стало главной темой обсуждений на конференциях по новым технологиям и культурному наследию на протяжении последних 10 лет. (Например, конференция Виртуальная археология, которая проводится в Санкт-Петербурге или ежегодная Конференция по культурному наследию и новым технологиям, проводимая в Вене).

Культурное наследие, особенно уязвимое к разрушению, нуждается в цифровых близнецах не только для изучения, но и для возможности проведения реставрационных работ и реконструкций. Крупные пожары в Национальном Музее Бразилии и пожар в Соборе Парижской Богоматери стали ярким примером необходимости создания цифровых копий для всех важных памятников.

Существуют учреждения, которые долгое время работают в этой области, как, например, Департамент по оцифровке в Шотландии. В Каталонском агентстве по культурному наследию  это новое направление станет приоритетным в течение 3 лет. Альберт Сьерра в докладе «Культурное наследие Каталонии в формате 3D и программа по оцифровке культурного наследия»  рассказал о запуске крупного проекта по 3D оцифровке культурных памятников, музейных экспонатов и самих музеев, расположенных на территории Каталонии.

Истоичник: Ирина Гревцова

3D модели также являются популярным ресурсом среди аниматоров и графических дизайнеров. Ввиду огромного объема в сфере производства 3D контента возникла необходимость создания открытой платформы. Так появился Sketchfab, где по аналогии с Youtube пользователи могут выкладывать свои 3D модели в открытый доступ.

В своем докладе Жанна Лангле «Sketchfab: новые возможности использования культурного и исторического контента в формате 3D» рассказала о главных преимуществах использования платформы Sketchfab.  Помимо загрузки модели на платформу, этот ресурс позволяет добавлять дополнительную информацию, что делает модели 3D интерактивными и привлекательными для использования в образовательных целях.

Визуализация  3D модели в Sketchfab

В отличие от Youtube  Sketchfab позволяет не только просматривать 3D модели, но и скачивать их. В докладе Эрика Лестерналя речь шла об истории отсканированной 3D модели музея Hallwylska, сделанной с помощью фото. После загрузки на Sketchfab эта модель получила 17.000 просмотров. Но самое интересное произошло дальше. Когда оказалось, модель начали скачивать пользователи с VRchat, аналога Second life. Так, комнаты и залы дворца получили новую жизнь в виртуальном пространстве.

3D модель музея Hallwylska на VRchat

Пользователи со всего мира, зарегистрированные под вымышленными именами и с причудливыми аватарами, стали посещать и обитать его. Пользователи ресурса добавили в виды помещений спецэффекты и освещение, сделали замок более живым и приятным. Замок стал местом встреч и проведения виртуальных туров.  Все происходящее удивило разработчиков и сейчас они думают, как использовать огромный успех у пользователей для создания новых экспириенсов.

Нужно особенно отметить работу Каталонского Агентства по Культурному Наследию, чьим приоритетом является создание сильного сторителлинга. Учитывая сложные политические условия, в которых работает агентство сегодня, нельзя не восхищаться их активностью и оптимизмом в сфере применения инноваций в области культурного наследия.  В докладе «Новые нарративы и Каталонское агентство по культурному наследию» Дамья Мартинес представил 7 экспириенсов, разработанных агентством в течение последних лет.

Источник: Ирина Гревцова

Конференцию завершила Марисоль Лопес, директор Подразделения по работе с цифровой культурой Департамента культуры, которая подвела итоги в самой емкой и непринужденной форме, собрав главные тезисы выступлений. Рекомендую к прослушиванию всем читателям, которые в сжатой форме хотят извлечь главные идеи из докладов.

Возможность погрузиться в течение дня в атмосферу серьёзно относящихся к своей работе специалистов культуры, которые идут в ногу со временем и щедро делятся накопленными знаниями и опытом, доставляет радость и вызывает чувство гордости за город, в котором происходит масса интересных событий в области культуры.