Жаркие дискуссии

За последние недели количество контента, опубликованного в онлайн-пространстве, достигло максимальной отметки. Стало появляться всё больше видеотуров, подкастов, игр, гайдов, отчётов, онлайн-дебатов, презентаций. Мир культуры охватила цифровая лихорадка.

И до пандемии цифровых материалов было в изобилии: отсканированные залы, предметы, написанные аудиогиды. Но именно условия карантина, введённого из-за коронавируса, подтолкнули музеи к исследованию новых возможностей, которые открывают технологии.

Происходящую ситуацию интересно проследить по видеотрансляциям, которые массово начали проходить несколько недель назад. На них выступали директоры и управленцы из музейного сектора, а также из сферы туризма и культуры. Анализируя события последних двух месяцев, специалисты говорили о важности оцифровки и о необходимости развития цифровой стратегии, сравнивали преимущества реального мира и онлайн-пространства и делились мнением об их дальнейшем сосуществовании в посткарантинный период.

По результатам своей онлайн-деятельности во время карантина музей Прадо озвучил следующие цифры. При переходе от традиционных выставок к онлайн-выставкам количество демонстрируемых экспонатов выросло с 1100 до 16000. Кроме того, наблюдается и рост посетителей: с середина марта до середины мая 2019 в виртуальном режиме музей посетили  1 миллион человек, в этом году в этот временной отрезок это сделали 3.220.000 человек.

Но, как оказалось, не все музеи готовы к переходу в онлайн-пространство. Сложности возникли у малых музеев, у которых не было стратегии и опыта внедрения технологий. В быстро меняющихся условиях им пришлось принимать решения на ходу, порой экспериментируя и делая лишь первые шаги в этом направлении.

Сейчас ввиду массового проведения трансляций и публикаций статей создалось много информационного шума. Много времени уходит на рассуждения и обсуждение возможного будущего, непонятно, как будет развиваться сектор, какие технологии будут приоритетными. Чтобы прояснить ситуацию, не хватает взгляда и голоса профессионалов, работающих с социальными сетями, с онлайн-аудиторией и технологиями. Именно они могут рассказать о новых правилах игры, на конкретных примерах показать меры, которые нужно принять, и рассказать о методах, которые можно использовать.

Реальные vs. Виртуальные выставки

Вспышка коронавируса расставила новые приоритеты в развитии технологий. Если еще в начале 2019 года многие специалисты говорили о бурном развитии виртуальной и дополненной реальности, то во время пандемии центром внимания стали виртуальные выставки.

Во время карантина они вызвали множество дебатов. В целом меня не удивляет скептицизм специалистов, ведь в действительности панорамные виды залов и отсканированные 3D предметы это не выставка. Эти ресурсы используются специалистами как визуальный документ или каталог с целью сохранения и изучения культурного наследия. В большинстве случаев ввиду отсутствия сторителлинга и занимательных историй подобный формат большого интереса у посетителей не вызывает. Не удивительно, что тонны мегабайт оцифрованного наследия уже достаточно давно пылятся на веб-страницах музеев и таких платформах, как Sketchfab.

Когда из-за карантина музеи были вынуждены закрыть двери, виртуальные выставки приобрели большую популярность и в СМИ началась массовая кампания по их продвижению как альтернативного и временного решения для культурного досуга на период самоизоляции.

Но вирус решил задержаться на нашей планете, и мы не знаем, надолго ли. Уже понятно, что ввиду наложенных ограничений посещение музеев после карантина станет неполноценным, а виртуальные выставки из категории временных перейдут в постоянные.

Значит ли это, что нужно выбирать между реальным и виртуальным опытом? Есть ли смысл противопоставлять их и тем более вычёркивать виртуальную выставку как неполноценную или непригодную? Конечно нет! После выхода из глобального карантина логичнее всего стараться почаще заменять разделительный союз «или…или» на соединительный «и…и», чтобы равноценно развивать две стратегии: физический опыт необходимо дополнять и обогащать виртуальными форматами, а для виртуального опыта нужно искать особые средства выражения, используя огромные количества накопленными музеями цифровых данных.

Цифровая азбука

Важной отправной точкой для понимания технологий является умение различать цифровые инструменты по общим признакам. В данном отношении могут стать полезными два графика, о которых мы поговорим в этом посте. Эти слайды я использую в презентации в лекциях по технологиям на протяжении последних шести лет. Независимо от изменений, происходящих в секторе технологий, независимо от изменений в тенденциях и направлениях эти схемы всегда работают, они актуальны, потому что четко иллюстрируют и структурируют информацию по технологиям.

Чтобы различать технологии, нужно сформировать у себя основу понимания, каркас. Я люблю простые схемы, которые помогают видеть главное и отличать второстепенное. Такова, например схема классификации технологий по месту использования. Особенно она актуальна сегодня, когда были наложены ограничения по передвижению и посещаемости.

По признаку места технологии делятся на три группы: используемые на месте (то есть в залах музеев, на территории памятников), мобильные (на мобильных носителях) и онлайн (в интернете).

Изображение 1. Три категории цифровых инструментов в зависимости от места использования: на месте, мобильные и онлайн.

К первой группе относятся те технологии, которые музеи используются в залах и которые посетитель не может «вынести» на улицу. Они могут быть как статическими (тактильные экраны, проекторы), так и мобильными (аудиогиды и тактильные планшеты, которые даются в зале).

К мобильным относятся те технологии, которые можно использовать при помощи смартфона. Большинство из них – мобильные приложения. Есть приложения, доступные и в браузере, например соцсети, а есть специализированные: приложения с турами, аудиогидами, дополненной реальностью, изображениями и видео 360º. Мобильные технологии обладают двумя главными преимуществами. Их можно использовать как в залах музея, так и в любом другом месте: на улице, дома, на работе. И у них есть функция геопозиции, то есть привязки контента к месту (к географическим координатам).

Третья группа инструментов относится к онлайн-технологиям. Как раз они сейчас и переживают бум роста. Это хорошо знакомые нам соцсети, подкасты, виртуальные туры, YouTube и т. д. Эти технологии работают в браузере, поэтому обязательно требуют доступа к интернету.

Сейчас во многих странах был принят ряд мер для открытия музеев в условиях коронавируса. Все музеи должны полностью пересмотреть процесс обслуживания посетителей, гарантировать социальное дистанцирование, отменить использование общих устройств. В список нового регламента по ограничениям попали также музеографические ресурсы и технологии. Запрещено использование тактильных и интерактивных ресурсов и было рассчитано количество посетителей в день в зависимости от площади помещений.

В этих условиях два типа технологий могут стать наиболее удобными: цифровые выставки (мультимедийные видеопроекции в залах) и мобильные приложения. Цифровые выставки, ставшие популярными ещё до коронавируса, обычно проходят в больших пустых залах и регулирование передвижения не осожнено. Мобильные приложения являются наиболее оптимальным вариантом, потому что они могут служить как для передачи информации о здоровье и безопасности, так и для приветствия посетителей, предоставления аудио- и мультимедийной информации. Можно предположить, что будет наблюдаться рост мобильных гидов и расцвет бесплатных платформ для сторителлинга наподобие izi.TRAVEL.

Другая полезная для понимания технологий классификация учитывает назначение инструментов. Нужно отличать технологии, используемые для управления культурным наследием, сохранения и документации (оцифровка), от инструментов маркетинга и продвижения и технологий для интерпретации культурного наследия и образования (аудиотуры, интервью, театральные представления, сказки в игровой форме и т.д.).

Изображение 2. Технологии информации и коммуникации для культурного сектора

Для инструментов интерпретации важны не столько технические параметры технологий (точность, разрешение, количество пикселей и мегабайт – ключевые параметры для оцифровки) сколько творческий подход, идеи, умение удивлять и вызывать эмоции. Нужно понимать, что обучение технологиям проходит достаточно быстро. Гораздо больше времени занимает разработка скрупулёзного контента, поданного с шуткой или интригующей историей.

Интерпретация в онлайн-среде включает упаковку контента в мини формат (Примеры: аудиоистория длительностью 10 минут в подкасте, десятиминутное видеоинтервью в YouTube, получасовой видеомаршрут с группой пользователей в Zoom) и его позиционирование в социальных каналах.

Пример цифровой упаковки

На днях в WhatsApp мне прислали  PDF-документ, в котором рассказывалась интригующая история об изображении на плакате к фильму «Молчание ягнят». Если внимательно присмотреться, то на тельце бабочки, сидящей на губах актрисы Джоди Фостер, можно разглядеть рисунок черепа. Оказывается, что череп – не что иное, как фото художественной инсталляции из обнаженных тел 7 женщин, автором которой был сам Сальвадор Дали. Если немного доработать сюжет, придумать интересные вопросы и найти факты, то у нас может получиться увлекательная история. Ее можно упаковать в мини-формат истории в Instagram, викторину в Twitter или поэтапного рассказа сюжета с нитью.

Рецепты, как влюбить публику

Понятие интерпретация, ключевое для привлечения публики можно охарактеризовать как искусство завоевывать сердца публики. Как? Привлекая, пробуждая интерес, интригуя, вдохновляя.

В этом посте мы начнем говорить о рецептах, как влюбить публику с помощью технологий. И начнем с самого простого – хештег. И для сегодняшнего поста я подобрала три вкусных рецепта.

1. #gettymuseumchallenge более 40000 публикаций в Instagram

Этот хештег по-настоящему влюбил в себя мировую аудиторию. Свидетельство тому – 40000 публикаций в Instagram. Его не просто лайкали и ретвитили. Онлайн аудитория приняла вызов – участвовать в инициативе, запущенной музеем Гетти и инсценировать сцену известных картин в домашних условиях. Для создания творческих работ в ход пошли буквально любые материалы, оказавшиеся под рукой: туалетная бумага, одеяла, носки, мешки для мусора, растения, бытовые приборы и даже любимые питомцы. Пользователи создавали образы, идентичные картинам композиции.

Эту идею подал автор голландского Instagram-аккаунта Tussen Kunst & Quarantaine, название которого переводится как «между искусством и карантином».

Foto: twitter.com/DerrecheFatiha

2. #CovidArtMuseum más de 100.000 подписчиков в Instagram

Этому  хештегу, придуманному 3 рекламодателями из Барселоны, удалось создать настоящий музей в Instagram. Сейчас в музее опубликовано более 30000 работ. Стать художником там может каждый, нужно просто прислать фото на тему коронавируса и карантина. В музее собраны наиболее оригинальные работы, сделанные с определённой долей юмора.

3. #MuseumMomentofZen более 8000 публикаций в Instagram

Этот хештег используется музеями, чтобы создать более расслабленную и позитивную атмосферу во время карантина. Им отмечаются художественные работы с пейзажами, фото и видео распускающих цветов, весенние пейзажи, живопись, растения, органические формы, религиозные и духовные мотивы. Хештег был запущен в Twitter и Instagram Музеем города Нью-Йорка и далее использовался различными музеями по всему миру.

Хотя этот хештег не получил столь широкого резонанса, как другие, сама идея свежа и крайне актуальна для карантина. Возможно, если бы пользователи могли ставить этот хештег на своих любимых картинах с пейзажами и на фотографиях с растениями и видами на сад, эта стратегия вызвала бы больший интерес у аудитории.