Живые картины Билла Виолы в каменном лесу Гауди

Тишина, полумрак, экраны. На выставке видеоартиста Билл Виола нет музейных предметов и витрин. Повешенные на стенах мониторы с портретами людей и пейзажами — это созданное в цифровой форме культурное наследие, к которому нельзя прикоснуться, можно лишь созерцать. Чтобы прочувствовать созданную кураторами атмосферу нужно замедлиться, идти не спеша. Создаётся ощущение, что находишься в священном месте. Мистические живые картины помещены среди наклонных колонн Гауди Педреры. Сливаясь воедино, два творца, два художественных языка, создают уникальное переживание — соприкосновения с вечностью и таинственностью.

Сегодня видео стал языком нашего тысячелетия: мы видим изображения в движении с экранов наших телевизоров, в кинотеатрах, в ютубе, на рекламных вывесках, на видео маппингах на улицах города. Видеоарт — это тоже видео, но не для коммерческих и развлекательных целей. Это художественные сюжеты с глубоким смыслом, служащие для передачи определенной идеи, замысла автора.

Часто видеоарт рассчитан на подготовленного зрителя. Работы Билла Виолы не нуждаются в особой трактовке. Они просты и понятны, и вызывают интересен у широкой аудитории. Подтверждение тому, крупная выставка, проводимая МоМА несколько лет назад, на которой посчитали среднее время, проводимое посетителями за просмотром видеоработ, и как оказалось, что это было целых два с половиной часа.

Работы видеоартиста отзываются в каждом из зрителей по-своему, так как темы, выбранные видеоартистом разнообразны и универсальны: быстротечность времени, рождение, любовь, боль, потеря, смерть и перерождение.

Стремление Билла экспериментировать, используя последние аудиовизуальные технологии, сделали его работы актуальными и востребованными на протяжении четырех десятилетий. С ранних видео сюжетов, выполненных небольшой ручной видеокамерой, до сегодняшних многометровых инсталляций, его искусство выставляется в главных музеях, аэропортах и даже в храмах.

Выставка «Билл Виола. Зеркала невидимого», организованная Ла Педрерой, начинается с работы, где на экране мы видим лицо художника крупным планом. Рядом расположен счётчик с девятизначным числом, отсчитывающий вдохи. С помощью такой простой инсталляции, художник показывает нам, что жизнь – это не более, чем вдох и выдох. Постоянное чередование.

Фото автора

Следующая работа — видеопроекция “Отражающийся бассейн”. Пожалуй, самая известная и значимая работа видеоартиста. Мне она особенно запомнилась из-за истории, связанной с ней. Когда Билл был маленьким мальчиком и отдыхал вместе с семьей в горах, он упал в воду. Тогда он еще не умел плавать. Пока его искали, он, находясь под водой, испытал незабываемые ощущения, которые надолго запечатлелись в его сознании. По его словам, у него не было страха. Он был спокоен и умиротворен и наблюдал за окружением: за мелькающими образами и отражениями. Этот случай и пережитые ощущения отозвались во многих его произведениях.

“Отражающийся бассейн” показывает появление человека из мира природы, его жизнь и уход. Вода символизирует границы между, видимостью – реальностью, жизнью и смертью. Видео, снятое с эффектом «зернистой пленки», заросший тенистый бассейн и отражающаяся в нем густая листва, притягивает своей мистичностью и таинственностью.

Сразу после этой инсталляции справа мы видим 3 видео портрета на небольших экранах: двух женщин и одного мужчины. Поражают их реалистичность. Каждый из персонажей последовательно выражает одну из четырех основных эмоций — радость, печаль, гнев и страх.

Портреты столь неподвижны и статичны, что, кажется, перед нами -фотографии. Видеоизображения, снятые одним кадром, были смонтированное в замедленном режиме. Общая длительность 82 минуты. По словам авторов, чтобы увидеть, как меняются выражения лиц, нужно отвлечься, отвести взгляд на время, затем посмотреть вновь. Тогда можно заметить отличие.

«Квинтет изумленных» . Фото Фонд Ла Педрера

Видео работа «Квинтет изумленных»  (2000) находится в глубине в зала. Эта видео крупного масштаба. Сюжет взят из средневековой картины «Коронация с шипами», Босха. Как и на картине, в видео засняты 5 персонажей. Они расположены в непосредственной близости друг от друга. В начале все спокойны и их лица и позы нейтральны. Спустя какое-то время выражения у всей группы начинают меняться. Мы видим, как состояние смеха заменяют слезы. У каждого из участников эмоции выражаются по-своему. Благодаря использованию замедленного воспроизведения съемки, мы можем наблюдать мельчайшие изменения в жестах и позах.

Видео, которое, пожалуй, произвело на меня самое сильное впечатление, «Три женщины»  (2008). В этой видео картине 3 персонажа: мать и ее две дочери.

Видео работа «Три женщины» . Фото автора

Сюжет развивается следующим образом. Мы видим вдалеке три едва различимых силуэта. Они медленно приближаются к нам, и с каждым мгновением их образ становится все более крупнее и четче. В какой- то момент мы замечаем, что нас от них разделяет тонкая пленка воды, проходя через которую, они попадают в наш мир. Теперь мы видим их лица во всех деталях. Они остаются в нашем мире недолго. Молчаливо осматриваются вокруг, и снова, друг за другом, уходят. Выбранный сюжет делает работу загадочной и завораживающей. Вода -метафора, олицетворяет быстротечность времени.

Посещение выставки Виллы Биолы – это путешествие в свой внутренний мир, в свои переживания и ощущения. Для миллениалов и инстаграмеров выставка станет кладезем новых идей и приемов для видео сториз и цифровых повествований.

Выставка Биола Виоллы пройдет до 5 января. Еще 20 работ будут выставлены по всей Каталонии в начале декабря. Это уникальная возможность погрузиться в мир творчества видеоартиста и пройти маршрут переживаний по самым значимым культурным памятникам.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *